Marina Abramović torna nel mondo degli NFT con Marina Abramović Element (MAE), la sua prima collezione digitale dopo tre anni di pausa. Il progetto, realizzato in collaborazione con la piattaforma curatoriale TAEX, arriverà sulla blockchain Ethereum tra maggio e novembre, con una preview esclusiva l’8 aprile al Moco Museum di Londra.
Con MAE, l’artista serba — considerata la “nonna della performance art” — apre un nuovo capitolo della sua ricerca, esplorando le potenzialità della blockchain come strumento di democratizzazione dell’arte, accesso a nuovi pubblici e conservazione del patrimonio artistico.
Un progetto in quattro atti: arte, vita, metodo e un “Great Mint” finale
La collezione MAE è strutturata in tre drop principali e un evento conclusivo:
• Art – da metà maggio
Esplora l’evoluzione della pratica artistica di Abramović attraverso animali, simboli, oggetti e luoghi che hanno definito il suo lavoro.
• Life – giugno
Un viaggio nelle geografie fisiche e emotive che hanno segnato le sue performance.
• Marina Abramović Method – settembre
Dedicato al percorso di auto-esplorazione dell’artista e al lavoro svolto attraverso il Marina Abramović Institute.
• The Great Mint – novembre
Un drop finale riservato ai collezionisti dei tre atti, con NFT collegati a video inediti e animazioni estese in cui un avatar digitale dell’artista reinterpreta le sue performance iconiche.
NFT che cambiano con la Luna: l’arte generativa entra nella poetica di Abramović
Ogni drop include tre livelli di token:
- immagini statiche,
- animazioni,
- e gli “Epic NFTs”, opere generative che si modificano in tempo reale seguendo le fasi lunari.
Questa scelta avvicina MAE alle correnti più mature dell’NFT art, dove opere algoritmiche — come Autoglyphs o i più recenti progetti generativi del 2025 — vengono registrate on-chain e progettate per mutare nel tempo.
Il ritorno nelle crypto dopo The Hero 25FPS
Abramović aveva debuttato sulla blockchain nel 2022 con The Hero 25FPS, progetto nato in circostanze particolari e dedicato alla memoria del padre. All’epoca il mercato NFT era ancora vicino ai picchi raggiunti dopo la vendita record di Beeple da 69,3 milioni di dollari.
Oggi il settore è più stabile, meno speculativo, e TAEX parla di un mercato “più sensibile, selettivo e orientato alla qualità”.
Perché Abramović crede ancora negli NFT
Secondo l’artista, gli NFT rappresentano una possibilità concreta per rendere l’arte più accessibile in un’epoca in cui il sistema dell’arte tradizionale è sempre più costoso e esclusivo.
“La performance art è sempre stata democratica.
Gli NFT sono un ponte verso le nuove generazioni, perché la tecnologia è il linguaggio con cui comunicano.”
Abramović ammette di essere ancora in “fase di apprendimento”, ma considera la blockchain uno strumento potenzialmente destinato a diventare anche catalogo ragionato del futuro, un archivio permanente e decentralizzato delle opere.
Blockchain, archivi e avatar: il futuro della performance art
TAEX conferma che il lavoro di ricerca dietro MAE ha ricordato la costruzione di un catalogo ragionato tradizionale, ma con una differenza cruciale: il progetto guarda sia al passato che al futuro della pratica abramoviciana, includendo elementi inediti e nuovi linguaggi digitali.
L’uso dell’avatar della stessa Abramović apre inoltre a un nuovo rapporto tra performer e pubblico, dove la presenza fisica dell’artista si intreccia con la presenza algoritmica, espandendo la nozione di “durata” che è centrale nella sua opera.
Un progetto aperto all’interpretazione: “Come in Rashomon”
Abramović rifiuta di dare un’interpretazione univoca dell’opera:
“Ognuno è libero di interpretare.
Ricordo il film Rashomon: sette persone vedono la stessa cosa, ma ognuna racconta una storia diversa.”
Per l’artista, ciò che conta oggi è il viaggio: scoprire dove può condurla l’incontro tra tecnologia, archivi, performance e nuovi pubblici.
